Выставка Елены Молчановой-Дудченко

Выставка Елены Молчановой-Дудченко

В Арт-Пространстве Лотос в Приморском парке в г. Ялта проходит выставка Заслуженного художника Крыма и Украины Елены Молчановой-Дудченко. На экспозиции представлено более 50-ти работ известного крымского художника с разных творческих периодов и разных уголков Крыма. Приглашаем на выставку ежедневно с 14:00 до 20:00. 


В 1986 году окончила  отделение монументальной живописи Харьковского художественно-промышленного института и почти 15 лет работала  в этом направлении в Симферопольском художественном фонде, автор мозаик, витражей, дизайнерских решений интерьеров. Сейчас Елена станковист. Она преподает, часто  выставляется и много,  много работает. В ее мастерской  стеллажи под потолок заставлены  работами. Поток этот льется и она далеко еще не высказалась. 
 

  Одна из центральных содержательных коллизий творчества Елены – любовь. Любовь к Крыму,  но это не внешнее любование, а прорастание «всей кровью». Сильное чувство -  сродственность души и мотива.  Ее Крым –  соразмерен человеку, благороден,  в нем много прошлого.  Он осязательно узнаваем – известняки, колючие сухие травы, ветки, стены.  То,  что художник замечает  и помещает на свои холсты,   красиво и в то же время ускользающе, зыбко, щемяще недостижимостью задуманной красоты.  Елена мастер состояний, таинственных созерцательных диалогов с натурой.  Ее  пейзажи и натюрморты  – молчаливый мир, персонажи которого солнечный луч, ветер, сгущающиеся сумерки. Источник  ее вдохновения всегда личная встреча с мотивом. Она  ждет,  когда наступит предзакатный час и за несколько минут  свет пройдет по стенам старого крымского дома, блеснет, расцветит листву.  Какое  проникающее чувство бытия… чуткость к его токам. О чем это? О жизни, о ее грусти, о вечном и  времени. Мелодии тихих песен.


«Золотая Балаклава» (х., м. 2013г.) какая любовь к Крыму неизъяснимая, неизбывная,  что пропитывает всего тебя. Без этой земли нет жизни, без ее воздуха,  цвета,   солнца, ее скромных  домиков.


 «Дом под старым инжиром» (х., м. 2011г.) - свежее холодное солнце, снег в горах, яркие цветущие ветви, тени, свет.


«Весенний туман» (х., м. 2010 г.)  путь сквозь укрывающий ущелья голубой занавес. Проступают золото лесов,  крыши и родной абрис Чатыр-Дага. Просто,  немногословно. 


«Весенний день. Ласпи.» (х., м. 2013 г.) широко хлестко, серебристо-черный колорит. Ослепительное солнце, свежесть.


Многое из того, что  пишет  художница – «уходящая натура». Старые дома на каменистых склонах,  среди запущенных садов, непарадные приморские уголки – причалы, балаклавские лодки, узкие улочки. Сквозь обаяние этих мотивов просвечивает печаль расставания с прошлым Крымом.

Дар ее во многом декоративного свойства. Это проявляется в  парадоксальном сочетании пространственности и плоскостности. Особенно в натюрмортах эти цветные ширмы выстраиваются одна за другой и уводят в глубь холста. Фресковые эффекты,  протертые истонченные красочные слои и густые  плотные мазки,  стройные гаммы разбеленных колоритов – те особые приемы, что в совокупности лишают наблюденные мотивы сиюминутности. Дематериализация живых впечатлений натуры имеет под собой особую игру смыслов, дает привкус ностальгии о нездешнем, не сегодняшнем. 

 «Воспоминания» (х., м. 2013г.)   Яркие украинские  легко читаемые элементы – пестрый, но цельный узор складывается в панно. Писанки, опошня,  ситцы, глечики, свеча на дневном свету - частокол этих персонажей выстроился и смотрит на нас.


«Хризантемы, освещенные солнцем» (х., м.)  – пушистые цветы и едва различимые орнаменты драпировок всплывают к поверхности холста как воспоминания. 

 Елена делит свою любовь между красиво увиденной натурой и захватывающим миром материала,  живущих своей жизнью плоскостей,  пятен, линий, бронзовых светящихся слитков, зернистых выступов холста. 


«Балаклавские кипарисы» (х., м. 2013 г.)  аркады из крон кипарисов, тяжелая глубокая тень гористого берега в воде, лодочки, вечернее небо. Немногословие - один из залогов емкости  образа. Воздух чувств. Подчеркнуто самостоятельная жизнь материала создает свой слой впечатлений как-будто геологического порядка.


 «Золото на голубом» (х., м.) - крымская зима  такая образная вещь.  Подступают ранние зимние сумерки. У холодного стекла на подоконнике галерея даров лета.  Золотая патина ложится на бока груш, пробивается сквозь снег и холодный ультрамарин неба. Раскованно, сильными, пластичными,  как танец движениями кисти. Бесподобная вещь, где безыскусственность мотива умножает  сонм ассоциаций.


Художница редко пишет людей. Но когда они все-таки появляются, то  полностью лишены бытовых черт, а скорее пронизаны тем же вдохновительным  восторгом  перед миром, каким веет от ее пейзажей.


 «Солнечные зайчики. Соня» (х., м. 2008г.) – не люблю сопоставлений, но где-то в мире есть страна «Девочки с персиками», там бывает разная погода, вырастают и уходят героини, приходят новые – вот  и снова она пришла. И с ней все эти неуловимости, тепло, солнечные блики, ветер, детство.

Елена мастер различных композиционных ходов, особого пространственного  движения, живого, то уходящего в глубину, то струящегося мимо нас за пределы холста.
 

«Бахчисарайская улочка» (х., м. 2010 г.) чудная картина с усыпанной плодами утлой яблоней и  сияющим белизной старым домом,  как корабль идущим на зрителя.


«Боярышник над Балаклавой» диптих (х.,м.) – кинематографический эффект совмещения планов. Узкая полоса земли с известковыми скалами, жесткой травой и ярким кустом и склон, уходящий к морю, где едва различим этот куст на фоне многих других выразительных деталей.


И еще в работах Елены чувствуется сила. В них есть такое мощное стремление, неудержимое,  раскованное, природное, мягкое и неодолимое. И это мое первое впечатление от работ Елены – очень давнее. Рудольф Подуфалый, отбирая работы на биеннале камерной акварели, с особым значением указал на несколько ее пейзажей – смотрите – это Молчанова. В памяти осталось вот это ощущение силы и аскетизма  – желтые холмы-дюны, редкие пучки травы, кустарник, скупой  цвет.

Елена прекрасный график, акварелист. «Чайка» (б., акв.) – вхождение под своды неба, света, белых колонн и ветра. Наша антика. Как это хорошо и жизнь материала – плотного пористого торшона, карандашных росчерков, клякс, заливок растяжек краски.  Свобода ясная как формула. Пластические контрасты масс архитектуры и колючих молний веток на ветру.

Столь подходящие творчеству Молчановой характеристики – недостижимость красоты, печаль о прошлом, эстетизация материала – незаметно подводят к логичному выводу о родстве изобразительного языка художницы и прекрасной эпохи отечественного модерна.  Ее модерн  не стилизация, а мироощущение. Живой диалог натуры и воображения, других реальностей. Там золотые дожди, там росчерки энергичных линий, там провалы и выступы пространств. Это рождается и самой натурой – Крым уже не раз прочитан в искусстве. Как феномен  отечественной культуры  он утвердился  в 1 половине 20 в. Образ Крыма, созданный русским модерном, одна из упоительных грез нашей культуры.  Здесь много имен первой величины – Чехов, Куприн, Волошин, Богаевский, Ахматова, Цветаева, Грин…  Литературная и художественная элита серебряного века осветила собой крымскую землю,  оставила строки, этюды, сюжеты и сложила ее новый миф, в котором  античность и Византия, варвары и великая степь  стали  нашими истоками – все  помнит эта земля. С тех пор к созерцанию  крымских красот примешивается  категория времени,  некая литературно-историческая составляющая. Это расширяет сферу жизни  мотива и делает его повествовательным.
 
Елена Молчанова отдает дань этой традиции. Историзм видения прочитывается в избранной ею манере, в сюжетной линии пейзажа, его подчеркнутой драматургии и обращению к чувствам. Это  следование определенной культуре, апелляция к идеям ставшим  классическими.

«Воспоминания Волошина» (х.,м. 2011г.) как кратко и просто достигнута узнаваемость и дух  Дома поэта – окна, лестница, далекий мыс. Лунный колорит. Жирные ломти краски как старая штукатурка поблескивают под луной. Нежный букет роз в стекле. Трепетное состояние никуда не ушедшего прошлого.


Возвращаясь к любви, -  Елена остро чувствует характер мотива и каждая  ее новая работа  - это радость открытия, рожденная увлеченностью и стремлением удержать неповторимые черты  мира.  Общение с ее творчеством оставляет   память о сокровенном  разговоре  в странствии по тропам и берегам бесконечно дорогой нам земли.

 
Апрель 2015 г.                                                                      
Глазунова С.А.,  искусствовед  
 

 

ПОДПИШИТЕСЬ